В древности акварель использовалась в качестве иллюстраций для рукописей и книг. Например, в Европе средневековые монастыри использовали ее для оживления своих рукописей. Такие рисунки были выполнены с преобладанием пастельных и нежных оттенков.
В эпоху Возрождения акварельная живопись приобрела новые горизонты. Итальянские художники, такие как Альбрехт Дюрер и Рафаэль, использовали акварель как основной материал для своих работ. Они экспериментировали с различными техниками и эффектами, достигая новых высот в мастерстве.
Однако, все еще акварель рассматривалась скорее как вспомогательная техника, а не самостоятельное искусство. Это изменилось в XIX веке, когда акварельная живопись стала популярной среди пленэрных художников. Они использовали её для запечатления момента и непосредственной передачи атмосферы и эмоций природы.
В XX веке акварель стала востребованной в мире искусства и привлекала новых художников своей специфической прозрачностью и светочувствительностью. Мастера, такие как Джон Сингер Сарджент и Артур Рэкхем, использовали акварель для создания великолепных портретов и пейзажей, демонстрируя её потенциал.
Акварельная краска отличается прозрачностью, давая художнику возможность реализовать ощущение глубины, накладывая один слой за другим. Она также имеет мягкие переходы, что делает рисунок с ней приятным и плавным.
Акварель можно легко смешивать прямо на холсте на холсте. Это позволяет создавать бесконечное количество оттенков и переходов, добавляя красочности и интерес к работе.
Данный материал необычно взаимодействует с бумагой. Он впитываясь в ее волокна, что создает особую текстуру и эффект напыления или пятнистости, придавая работам нежность и элегантность.
Акварельные краски обладают высокой прочностью и способностью сохранять цвет и яркость даже со временем. Это позволяет картинам оставаться свежими и привлекательными на протяжении долгих лет.
